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西安市三部重点剧目集中展演获好评
2016-05-12 09:36  

(图)舞剧《传丝公主》剧照

(图)舞剧《传丝公主》剧照

(图)秦腔《易俗社》剧照

(图)秦腔《易俗社》剧照

(图)话剧《麻醉师》剧照

(图)话剧《麻醉师》剧照

2015年以来,市委宣传部加强顶层设计,围绕中国梦、核心价值观、爱国主义、中华优秀文化传统等主题,推动文艺精品创作生产,划拨专项资金,重点支持并指导推动了舞剧《传丝公主》、秦腔《易俗社》、话剧《麻醉师》等舞台类剧目的创排工作。日前,三部重点剧目在我市集中展演,广受社会各界好评。

展示大唐气象,颂扬文化包容

皓月当空,身材曼妙的织女们站成一排捣衣,木槌落桶,声震长安。在一片咚咚的捣衣声中,一位悲痛纠结的母亲,想到女儿即将远嫁不产丝绸的拂菻国,百感交集,悄悄将一个装有蚕桑种子的荷包,塞进女儿的御赐凤冠里……跌宕起伏的故事、婀娜多姿的舞蹈,吸引了观众的目光。3月底,大型原创舞剧《传丝公主》在人民剧院首演,赢得观众如潮般的掌声。

文艺评论家们表示,舞剧《传丝公主》的思想性、艺术力、时代观赏性等特点突出,对大力弘扬时代主旋律和民族精神起到了积极的推动作用。

美轮美奂,尽显大唐气度

这是一个发生在丝绸之路的故事,有优美的传说,有动人的爱情,还有文化的输入与输出。舞剧《传丝公主》以唐玄奘《大唐西域记·瞿萨但那·麻射僧伽蓝及蚕种的传入》和现存于伦敦大英博物馆的唐代木版画《传丝公主》为史料依据,以唐代公主李宁儿与拂菻国王子小波多力美丽的爱情故事为主线,讲述了二人克服种种磨难,唐代公主终将桑树和蚕种带入了拂菻国,用丝绸去温暖、美丽、福祉世界的中国故事。

舞剧《传丝公主》在市委宣传部的组织策划下,由西安演艺集团舞剧院有限责任公司创作演出。主创团队阵容强大,导演由国家一级编导、中国舞蹈家协会副主席左青担纲,编剧则由国家一级编剧黎琦、舞蹈学者文鹰共同担任,主创团队还包括舞蹈编导赵小刚、张云峰等国内著名专家。主要演员汇集了众多国内舞蹈青年才俊,包括多次荣获国家文华奖、舞蹈比赛金奖的黄路霏、汪子涵、徐立昂、门洋、李祎然、张漪、汪俊玮、王俊久等优秀演员。

演出当晚,《传丝公主》带领观众走进东西方文化交流的沧桑岁月,穿越时光隧道重回大唐盛世,让观众在丝路文化的古今交响中,深刻感受繁荣丝绸之路,造福沿途人民,是中华民族面向世界开放、包容、和平、共荣的不懈追求。整部舞剧故事亲切平实、动情感人,盛唐乐舞婀娜多姿,音乐恢宏大气,颂扬了盛唐时代开放、开明、包容、繁盛的泱泱国风。该剧除了剧情本身感人之外,还非常考验舞蹈演员的舞台表现力,虽然全剧没有一句台词,但演员们通过面部表情、肢体活动,充分表达了内心的情感,剧情也因此而鲜活。

走心的好剧自己会说话

4月上旬,来自北京的专家学者在看完舞剧《传丝公主》后颇为震撼,汇集一堂,对于《传丝公主》给予了充分肯定。

于平(原文化部艺术司司长):丝绸的传扬,是一个温馨的梦。从观众的角度来说,一个戏好看与否很重要,没有台词就要在舞蹈情境中有交代。该剧将民生精神、大同精神很好地融为一体。

冯双白(中国舞协主席):故事发生在西安,西安歌舞剧院题材抓得很好,具有国际视野,而且紧扣丝绸之路的主题,古老的长安正是丝绸之路的起点,剧中的大唐气象都令人震撼。

卞祖善(原中央芭蕾舞团首席指挥):这台舞剧剧情丰富,从舞种来说,有独舞,有双人舞,有三人舞,有群舞,而且有女群舞、男群舞,体现了很强的实力。

黄奇石(原中国歌剧舞剧院副院长):整台舞剧选材独到,风格大气,辉煌气派,大唐气象,值得精雕细琢。

张萍(《舞蹈杂志》副主编):《传丝公主》从历史的角度叙述,具有大国气象、万朝来仪之势,展示了恩泽天下的盛世之美,色彩斑斓的舞段都是该剧值得称道之处。

很多观众在看完之后,也给予了很高评价。网友王宫小白说:走心的好剧自己会说话,虽然这台舞剧一句台词都没有,但我觉得自己仿佛穿越时空隧道,身临其境,和剧中的人物同呼吸共命运了。市民李女士说:我以前挺怕看舞剧的,害怕没有剧情,看不懂,不过看了这部戏,我真觉得不是所有的舞剧都看不懂。这台舞剧很好看,演员跳得好,剧情也很紧凑,还是发生在咱西安的事儿,很亲切。

秦腔《易俗社》

秦腔人唱出自己的百年剧社

田汉先生将1912年创建的易俗社与莫斯科大剧院、英国皇家剧院并称为世界三大最古老的剧社。易俗社是国内目前仍在演出的地方戏曲剧社,这样一家百年老店,将自己的沧桑历史搬上了舞台。

49日晚,西安秦腔剧院易俗社创作排演的大型秦腔现代戏《易俗社》在西安广电大剧院震撼亮相,全方位表现易俗社百年风雨路,让人动容。

全景式讲述戏曲人自己的故事

在西安钟楼脚下坐落着一个中国剧坛的老寿星”——西安易俗社。在这个不大的仿古建筑院子里,它的角角落落积淀了丰厚的文化遗产,见证了中国社会的变迁。一个多世纪以来,易俗社始终坚持启迪民智、移风易俗、辅助教育的办社宗旨,一百多年来共创排了一千多个演出剧目,涌现出了李桐轩、孙仁玉、范紫东、高培支等数十位编剧大家。在以陈雨农为代表的教练群体悉心教导下,涌现出了享誉全中国的刘箴俗、王天民、刘迪民、苏牖民、耿善民、李可易、刘毓中、孟遏云、陈妙华、肖若兰……十几代秦腔表演艺术家。百年沧桑,易俗社成为中华戏曲艺术界一颗璀璨的明珠,鲁迅先生1924年在西北大学讲学期间观看了易俗社的演出,特为剧社题写了古调独弹匾额,以示对这个剧社的褒奖。

《易俗社》由西安秦腔剧院创排,新一代的易俗人,用一部戏以全景式的手法讲述了戏曲人自己的风雨故事。

《易俗社》回顾了百年老剧社光辉的秦腔往事,形象展示了易俗社从初创时期到西安解放30多年曲折坎坷的发展历程与整体风貌,多方位塑造了一批易俗人苦难坚守、舍身护社、尽忠国粹、逐梦梨园的情怀。比如:红生关震易的断腿护社、名伶刘天俗的病逝舞台、社长高玉轩的苦难坚挺、教练陈甘亭的鞠躬尽瘁,以及追梦30年最终成为易俗社历史上首位正式女演员的林梦芸……

传承文化展风范

百年韶华,易俗社的历史若是完整地搬上舞台,两个小时显然是不够的,但当下人民群众的审美要求发生了很大变化,文艺产品传播方式和群众接受欣赏习惯发生了很大变化,剧目创作必须充分考虑观众的欣赏习惯,适应当下的生活节奏。要在较短的剧本容量中,通过易俗社的故事来展现易俗社的灵魂,只有抓住灵魂,才能让观众窥斑知豹。

中国戏剧家协会秘书长崔伟表示,最令人感动的是易俗社文化超前的精神,创始人具有革命性,具有在今天仍然超前的时代精神,这是易俗社的灵魂,也是《易俗社》的精神支点。于是,李桐选、孙仁玉、高培支三位老社长聚合而成的社长高玉轩诞生了,名伶王天民、刘箴俗组合而成的男旦刘天俗出现了,舞台上每件事都有据可查,每个人都似曾相识,一条虚构的主线将现实的人和事串联在一起。

上海戏剧家协会副主席卢昂是当代戏曲导演翘楚。这是卢昂导演的第50部戏曲,他意识到,像《易俗社》这样的剧目,就像价值连城的宝藏,要么不做,要做就要做好。在卢昂看来,《易俗社》既要有史实性,又要有文献性,本体必须是秦腔而且是易俗社的秦腔,舞台呈现又要体现出群体性,使每个人在舞台上灵动起来、活起来,让小人物体现大境界。

借鉴西方形式,传承中华文化,必须坚守中华文化立场、传承中华文化基因,展现中华审美风范。于是,他将剧中人关震易变成讲述人,通过其虚拟的讲述,辅之以易俗社现存海报、社规等历史文物投影展陈,将故事娓娓道来,呈现于舞台之上。西北豪迈的秦腔,透过上海细腻的导演,为观众塑造出大开大合又缠绵跌宕的故事。

剧中主要角色多是一级、二级演员扮演。受题材要求,常常出现戏中戏”“台上台,众位演员既要演好自己所扮演的角色,也要演好角色扮演的角色,不断地跳进跳出……于是,传统戏的功架和现代戏的身段交相出现,这就要求演员们具备良好的专业素养和稳定的心理情绪。传统戏曲程式所代表的审美风范,与现代戏曲情节所需要的身段特征,经过反复碰撞,成为当下的舞台呈现,也是《易俗社》的看点之一。

剧社的命运和时代进程紧密结合

该剧首演结束后,很多专家学者都给予了充分的肯定,他们对于这台秦腔,感触良多。

季国平(中国戏剧家协会党组书记):做这个戏的意义和价值毫无疑问,这个戏有现在的基础真的可圈可点。灯光方面很出彩,音乐也很过瘾,我们这些外乡人听秦腔听得过瘾,听了是秦腔的感觉,整个戏环环相扣,以林梦芸和关震易两个人,把整个七场戏串起来,几个重要的结点都展示得很到位。

崔伟(中国戏剧家协会党组成员):每位演员都很棒,唱腔很美,灯光也很美,它把关中的氛围、时代的氛围,在明亮中的幽暗,幽暗中的深沉做得非常好。

毛时安(中国评论家协会副会长、理论评论家):这个戏从风格上很庄重、很悲壮、很大气,和这个题材很吻合,包括舞台的装置和舞美很有气度。有历史的概括,也有文化精神的传承,还有人物比较可信的整体表现,像女主角对艺术的不懈追求,关震易那种忠、义、情等等,人物很饱满。

徐培成(著名表演艺术家、导演):我觉得这是一台为中华民族戏曲艺术树立丰碑的好戏,基础非常好。可以用十个字全新、壮美、引领、震撼、感人来概括。如果说文献戏和叙事戏的话,我觉得这是中华戏曲的写真戏。

薛若冰(中国艺术研究院原副院长):史诗性与艺术性相结合,文献性与串场性相结合,剧社的命运与时代进程相结合,是这出戏的特点。

赵忱(《中国文化报》副主编):作为一名观众,我会因为这部戏想要更加了解易俗社,更加觉得这真是中国最迷人的戏曲剧社,它在中国是唯一的。这出戏我看出了剧团在百年历史延续中历经坎坷,它所呈现出来的是一个实力强大的院团,我相信这部戏一定会成功,因为中国就这么一个易俗社,它到今天还发展得这么好,我们没有道理不叫这部戏成功。

话剧《麻醉师》

解读一个用生命兑现对患者承诺的英雄

常在想,和平年代究竟什么人才是英雄?答案有千种万种,但有一种绝不会被人诟病,那就是——用生命在坚守本职岗位,用爱在温暖和照亮别人的人,这种人称得上是英雄。

为什么他身患重病却坚持每天10小时的工作?为什么他在濒死边缘依然对医学事业无私奉献?面对利益的诱惑与良心的叩问,他又将何去何从?这个人叫陈绍洋,第四军医大学第一附属医院麻醉科副主任,一个用生命兑现对患者庄严承诺的铁骨铮铮的汉子。根据他的真实故事,西安演艺集团西安话剧院完成了话剧《麻醉师》的创排,4月上旬,该剧在第四军医大学长乐大礼堂隆重上演,而这里,是陈绍洋曾经工作和生活过的地方。

一个用生命兑现对患者承诺的动人故事

随着舞台灯光的配合,悠扬的乐曲声伴随着动人心魄的心跳声,一个用生命去拯救生命,用生命去书写生命的麻醉师形象,出现在了大家面前。一束舞台追光,照向舞台上西京医院麻醉科办公室的布景。刚为一台手术做完麻醉的西京医院麻醉师陈绍洋,拖着疲惫的身体,回到了办公室,没过几分钟,新的手术又来找他……这就是麻醉师日常工作的一个缩影。大体能的消耗以及超负荷的工作,让这个在20余年间,已成功实施7万例手术的陈绍洋,最终昏倒在了手术室。

经化验检查,四个鸡蛋大小的肿瘤已经顶破了他的肝膜。全院上下齐心协力为他实施了肝移植手术,却还是没能帮他抵挡住死神的召唤。50岁的陈绍洋永远地离开了这个世界,留下的是麻醉与唤醒之间的思考。二十年间,他是一个好医生,好导师,却也是一个把妻子从娇小姐逼成了女汉子的丈夫,一个从没参加过女儿家长会的父亲。他用生命在兑现对患者的承诺,用生命去热爱他的岗位,但对家人却充满了愧疚。

《麻醉师》讲述了一个深刻的故事,除了感人至深的情节,精美的灯光音效也给整部舞台剧增加了动人的效果。作为西安市委宣传部精品创作重点项目,这部剧邀请了国家一级导演傅勇凡担任导演,中国曹禺戏剧剧本奖获得者唐栋担任编剧,国家一级舞美设计师秦立运、刘文豪分别担任舞美、灯光设计,他们与作曲家石松一起,打造出属于陈绍洋医生的大医精诚,妙手仁心的动人故事。

朴实无华,从百姓视角解读责任与生命

讲述一个英雄的故事,显然,用话剧这种最有感染力和震撼力的舞台艺术形式是最合适的。然而,如何将这个故事讲得丰满而不空洞?如何避免主旋律话剧塑造高大全的人物形象?《麻醉师》进行了一个很好的示范。这台话剧并没有站在上帝视角,严肃批判社会问题,也没有故意的煽情,刻画陈绍洋的伟大。《麻醉师》只是在安静地讲述陈绍洋的人生。从他如何对待患者生命、如何对待自己生命的层面做深刻细腻的内心剖析和精神书写,努力将他生命中的那些细节完完整整地刻画出来,然后留给观众自己去感悟生命的伟大。当然,导演和编剧也没有回避当下一些敏感话题,比如拉关系、收红包、医患矛盾等,解决这些社会问题的答案,都在麻醉师陈绍洋的台词里。社会浮躁的心理、信仰的缺失,这都是被其他东西所麻醉而导致的一些反应。这并不是病理或者心理上的反应,而是需要每一个在浮躁社会中生存的人,都需要去认真反思的。

用舞台语言再现《麻醉师》中的陈绍洋,不是简单地停留在他的过往,也不停留在一般众所可想的戏剧冲突上。在他身上,最吸引人的,是对生命的体悟、尊重、理解、敬畏,以及自己的生命和患者的生命之间的一种联系。编剧唐栋说:他也很渴望生存和健康,但是为了患者,他常说我的生命属于患者。这不仅体现了职业道德和良心,也表现出了这个人物对生命更加深刻的关爱。爱患者,胜过爱自己。这个是当代社会我们最需要的。当社会上许多人把生命的价值、存在的意义,成为完全对金钱、对物质的追求,而反观时下,还有像陈绍洋这样的人,把对生命的意义,本真的追求,看得高于一切。

赤子情怀,留下美的回味和感动

4月上旬,春雨淅沥,夜空中透着几丝寒意。长乐大礼堂不远处就是西京医院,这家西北地区最好的医院之一,即使在深夜也是灯火通明,如此忙碌。这里也许每天都在上演着和话剧《麻醉师》中相似的故事。走出长乐大礼堂的观众,还在议论着刚刚落幕的话剧,很多人充满了感动——

观众仝斌说:几处潸然泪下,全剧充满了正能量,充满了实干精神,充满了对事业的崇敬之情,致敬!喝彩!

观众成丽娟说:看完话剧《麻醉师》,心情久久不能平静,一个60后的军医,以自己的实际行动诠释了医生的天职是救死扶伤,患者的生命高于一切!

傅勇凡(广州军区政治部战士文工团团长,国家一级导演):让陈绍洋的角色变得丰满,就需要挖掘一个的真实思想、情感、职业操守。面对社会现象,林林总总的医患问题,挖掘人性的光彩,就显得尤为必要。挖掘人性,才能让人们相信这个医生的存在。人与人之间很重要的一点就是信任。我们看到陈绍洋的拼搏,乃至拼命的精神,可以让大众更信任我们的医生。陈医生的不同之处,在于用生命守护他人的生命,用生命书写自己的生命。他用自己的真情实感和身体力行的行为,赋予了生命的含义。一个个体,必然有生老病死。用自己的生命去拯救他人的生命——这就是他的伟大之处。

唐栋(广东省作协副主席,著名作家、编剧):话剧《麻醉师》,它不仅是呈现事迹,让观众看到陈绍洋这个人物,他用他的一生来告诉我们生命的价值、生命的意义,这也是最具广泛社会价值和深刻当代意义的。这个人不张扬,非常朴实。简单地看好像就是个工作狂,穿着手术服、把麻醉的工作看得高于一切。他为什么能做到这些?这就是这个戏要挖掘的职业精神、道德精神和对生命的深刻理解。

刘彦君(中国艺术研究院话剧研究所所长):这是真人真事的戏剧,但把陈绍洋生命的态度、职业的态度、军人的态度融了进去,整部剧得到了很好的舞台呈现,他的精神超越了他本身的事迹,戏剧结构也很有特点,不是通过他的医疗团队去直接表现,而是通过他的妻子、女儿、同事去侧面烘托他的人物形象,通过这些侧面的烘托,把他的人物内心展现出来,让我们去了解这个人物所处的环境、了解这个人物的内心,从而去了解这个人物。

冀福记(易俗社原社长):创作团队从活生生的赤子行为中,深悟用话剧艺术的载体,呈现陈绍洋那报国为民的理想信念,正是当今时代人们渴望回归的民族精神和美德。主创团队探出了一条源于生活而又美于生活的艺术之道,塑造了以麻醉师陈绍洋为中心的一群可亲可敬可信可爱的典型人物,给观者留下了美的艺术回味和深切的感受!

(转载自2016年5月12日《西安晚报》)

 

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